DIREÇAO ANDRE LEAHUN
Kadu Verissimo é Rosemary Blue
Junior Brassalotti é Betty Blue
Luiz Fernando Almeida é Mammy Blue
segunda-feira, 21 de junho de 2010
O QUE TERA ACONTECIDO A ROSEMARY- 07 DE AGOSTO!!!
DIREÇAO ANDRE LEAHUN
Kadu Verissimo é Rosemary Blue
Junior Brassalotti é Betty Blue
Luiz Fernando Almeida é Mammy Blue
quarta-feira, 9 de junho de 2010
terça-feira, 11 de maio de 2010
Sinopse
Tendo como fio condutor uma paródia dos clássicos filmes O Que Terá Acontecido a Baby Jane ? e A Malvada, o espetáculo está centrado na interpretação dos atores, onde há o resgate do humor popular com uma embalagem cênica moderna.
Com inspiração nas antigas chanchadas do cinema brasileiro, nos programas de auditório, no besteirol e nos espetáculos de circo, mostra o embate entre duas irmãs: Rosy e Betty Blue, suas aventuras e desventuras em busca da fama, sucesso e reconhecimento.
Recheado de clichês, melodrama rasgado e assumido, paródias e citações de diversas obras que compõe o universo do besteirol brasileiro, o espetáculo é a nossa justa homenagem a este gênero tão amado e odiado que neste ano de 2010, completa 30 anos.
Portanto ria conosco, ria alto, gargalhe, pois você está sendo filmado!
Com inspiração nas antigas chanchadas do cinema brasileiro, nos programas de auditório, no besteirol e nos espetáculos de circo, mostra o embate entre duas irmãs: Rosy e Betty Blue, suas aventuras e desventuras em busca da fama, sucesso e reconhecimento.
Recheado de clichês, melodrama rasgado e assumido, paródias e citações de diversas obras que compõe o universo do besteirol brasileiro, o espetáculo é a nossa justa homenagem a este gênero tão amado e odiado que neste ano de 2010, completa 30 anos.
Portanto ria conosco, ria alto, gargalhe, pois você está sendo filmado!
Proposta de Encenação
Revisitar o gênero cômico, esta é a proposta do trabalho “ O Que Terá Acontecido a Rosemary”.
Partindo de uma sátira de filmes clássicos que já se encontram no imaginário popular, neste trabalho são utilizados a ironia e o deboche, calcados na interpretação melodramática, com todos os signos que este gênero interpretativo sugere - gestual didascálico e hiperbólico, a voz empostada - quase radiofônica – para que se evidencie o caráter do tipo; contra-movimentos de cena e marcação, sem o vínculo obrigatório com a verossimilhança (característica esta também presente dentro do Drama Circense) e triangulação, para realçar a intertextualização, com a finalidade de desconstruir ou reconstruir uma nova obra através do cômico.
Os figurinos e a maquiagem são calculadamente exagerados, para caracterizar os três atores travestidos de mulher - tradição esta que nos remete aos clássicos do Besteirol, as Comédias da Atlântida, e ao jogo extenuamente abordado nos mais diferentes períodos da comédia popular para que se evidencie os tipos ali apresentados.Cenograficamente, optou-se pela metalingüagem onde se apresenta um teatro dentro de um teatro.A Iluminação se moverá entre o gênero melodramático e expressionista (focos fechados, ribaltas e corredores) e outras linguagens, como o teatro musical e a revista.
A trilha sonora pontua climas e estados de espírito dos personagens.Assim intentamos estimular o espectador, através do exagero, do apelo visual e da inverossimilhança, que o que está no palco trata-se de uma obra ficcional que pode envolver e emocionar a platéia, fazendo com que essa embarque no prazer do fazer Teatral.
Partindo de uma sátira de filmes clássicos que já se encontram no imaginário popular, neste trabalho são utilizados a ironia e o deboche, calcados na interpretação melodramática, com todos os signos que este gênero interpretativo sugere - gestual didascálico e hiperbólico, a voz empostada - quase radiofônica – para que se evidencie o caráter do tipo; contra-movimentos de cena e marcação, sem o vínculo obrigatório com a verossimilhança (característica esta também presente dentro do Drama Circense) e triangulação, para realçar a intertextualização, com a finalidade de desconstruir ou reconstruir uma nova obra através do cômico.
Os figurinos e a maquiagem são calculadamente exagerados, para caracterizar os três atores travestidos de mulher - tradição esta que nos remete aos clássicos do Besteirol, as Comédias da Atlântida, e ao jogo extenuamente abordado nos mais diferentes períodos da comédia popular para que se evidencie os tipos ali apresentados.Cenograficamente, optou-se pela metalingüagem onde se apresenta um teatro dentro de um teatro.A Iluminação se moverá entre o gênero melodramático e expressionista (focos fechados, ribaltas e corredores) e outras linguagens, como o teatro musical e a revista.
A trilha sonora pontua climas e estados de espírito dos personagens.Assim intentamos estimular o espectador, através do exagero, do apelo visual e da inverossimilhança, que o que está no palco trata-se de uma obra ficcional que pode envolver e emocionar a platéia, fazendo com que essa embarque no prazer do fazer Teatral.
Uma bobagem pensada – 30 anos
No alvorecer da década de oitenta, um movimento-artístico-teatral tomou de assalto os palcos do eixo Rio /São Paulo, firmando-se como um dos últimos da cena contemporânea brasileira a ter uma grande expressão.
Amado e odiado na mesma proporção, o Besteirol – terminologia imortalizada numa critica teatral ao espetáculo as 1001 Encarnações de Pompeu Loredo, de Mauro Rasi e Vicente Pereira-detém um séqüito de detratores e entusiastas.
Recheado de referências que vão da comédia popular ao Teatro de Revista com seus números de cortinas e comperes, do Teatro Épico- que teve sua fonte nos números de Cabaré de Karl Valentin- às Chanchadas da Atlântida; uma coisa é certa, raso e superficial os espetáculos desta natureza jamais foram.
Paródias, paráfrases, estilizações, metáforas, intertextualidade, metalinguagem, distanciamento, critica mordaz aos costumes, antropofagia dos conceitos pequenos burgueses, tudo isto se justapõe de maneira bem humorada, irreverente e sarcástica.
Este movimento é comparado a outros importantes da década de 80, em outros países, como por exemplo A Ridiculous Theatrical Company, nos Estados Unidos, que trouxe a cena a obra dramaturgica de Charles Ludlam (O Mistério de Irmã Vap), e a Movida Madrileña, na Espanha, que revelou nomes como Pedro Almodóvar.
Diversos atores e autores vieram renovar a cena neste período, a saber: Miguel Falabella, Vicente Pereira, Mauro Rasi, Hamilton Vaz Pereira, Maria Lucia Dahl, Guilherme Karam, Duse Nacaratti, Ricardo Almeida, Miguel Magno, Diogo Vilela, Louise Cardoso dentre outros.
E espetáculos que ficaram nos anais da historia como: Sereias da Zona Sul, Doce Deleite, Camila Backer Lives in Concert, Pedra – A Tragédia, Classificados Desclassificados e Quem tem Medo de Itália Fausta, este último, considerado o epíteto do Teatro Besteirol.
Neste ano de 2010, onde se comemora 30 anos do surgimento deste movimento, apresentamos o espetáculo O Que Terá Acontecido A Rosemary – Ou – Tudo sobre Ela!
Eu só fui ver na prática, no teatro brasileiro, as idéias
pregadas por Brecht nas peças do Besteirol. A idéia
do rompimento da Quarta Parede, o humor que Brecht
tinha(...) eu só ví na pratica nas peças dos autores do besteirol Amir Haddad
Inevitavelmente o besteirol foi a gloria de um momento;
Ilusoriamente fácil de imitar (...) o original nos dá, hoje
em dia, alguns dos principais nomes da dramaturgia
brasileira – o que não é pouco
Bárbara Heliodora
Amado e odiado na mesma proporção, o Besteirol – terminologia imortalizada numa critica teatral ao espetáculo as 1001 Encarnações de Pompeu Loredo, de Mauro Rasi e Vicente Pereira-detém um séqüito de detratores e entusiastas.
Recheado de referências que vão da comédia popular ao Teatro de Revista com seus números de cortinas e comperes, do Teatro Épico- que teve sua fonte nos números de Cabaré de Karl Valentin- às Chanchadas da Atlântida; uma coisa é certa, raso e superficial os espetáculos desta natureza jamais foram.
Paródias, paráfrases, estilizações, metáforas, intertextualidade, metalinguagem, distanciamento, critica mordaz aos costumes, antropofagia dos conceitos pequenos burgueses, tudo isto se justapõe de maneira bem humorada, irreverente e sarcástica.
Este movimento é comparado a outros importantes da década de 80, em outros países, como por exemplo A Ridiculous Theatrical Company, nos Estados Unidos, que trouxe a cena a obra dramaturgica de Charles Ludlam (O Mistério de Irmã Vap), e a Movida Madrileña, na Espanha, que revelou nomes como Pedro Almodóvar.
Diversos atores e autores vieram renovar a cena neste período, a saber: Miguel Falabella, Vicente Pereira, Mauro Rasi, Hamilton Vaz Pereira, Maria Lucia Dahl, Guilherme Karam, Duse Nacaratti, Ricardo Almeida, Miguel Magno, Diogo Vilela, Louise Cardoso dentre outros.
E espetáculos que ficaram nos anais da historia como: Sereias da Zona Sul, Doce Deleite, Camila Backer Lives in Concert, Pedra – A Tragédia, Classificados Desclassificados e Quem tem Medo de Itália Fausta, este último, considerado o epíteto do Teatro Besteirol.
Neste ano de 2010, onde se comemora 30 anos do surgimento deste movimento, apresentamos o espetáculo O Que Terá Acontecido A Rosemary – Ou – Tudo sobre Ela!
Eu só fui ver na prática, no teatro brasileiro, as idéias
pregadas por Brecht nas peças do Besteirol. A idéia
do rompimento da Quarta Parede, o humor que Brecht
tinha(...) eu só ví na pratica nas peças dos autores do besteirol Amir Haddad
Inevitavelmente o besteirol foi a gloria de um momento;
Ilusoriamente fácil de imitar (...) o original nos dá, hoje
em dia, alguns dos principais nomes da dramaturgia
brasileira – o que não é pouco
Bárbara Heliodora
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